inhalte werden geladen

invited artists

wir freuen uns auf unser allerneustes format: künstler werden eingeladen ein stück das sie entworfen haben zur aufführung zu bringen. das gibt euch die möglichkeit eine andere perspektive der workshoplehrer zu erleben. 

 

details für ticketreservierungen für alle b12 vorstellungen findest du in der menüleiste unter vorstellungen/ticketreservierungen oder unter preise/ticketreservierungen.

Luke murphy

the dust we raised
 

wir können versuchen moskitos genetisch zu verändern, um malaria auszumerzen, krebs zu heilen, oder garantieren, das dein kind blonde haare haben wird. Choreograf Luke Murphy untersucht unsere großen fortschritte in der Wissenschaft und der Medizin - und die Bemühungen die wir unternommen haben, um sie zu erreichen. still und trotzdem wütend, klar und schonungslos, voll von Wiedersprüchen aber sehr direkt, ‘the dust we raised’ vereint eine  welt aus sound, film, tanz und theater, in der drei verlorenen Seelen sich durch den Nebel kämpfen - mit einem gewitter an bewegung und einem sturm von fragen.

 

 

vorstellungen:

 

21 juli & 22 juli 2018: 19:00

 

dock 11 / berlin

Konzept und Choreographie: Luke Murphy

Musik: Michael Wall, Moderat, Portishead, Greg Haines, Loscil

Performer: Alessia Ruffolo / luke murphy / Knut Vikstrom Precht 

Bühnenbild: Luke Murph

Kostüme: Luke Murph

Licht: Tim Feehily

Ton: Luke Murphy

Produktion: Luke Murphy - Attic Projects mit unterstützung des Arts Council of Ireland und Theatre Development Centre

Produzenten: Conall O'Riain

 

dauer: 55 min.

 

johannes wieland

darwintodarwin
 

wir bewohnen diesen körper seit über sieben millionen jahren. er beherbergt uns und gewährt einen platz zum existieren. die überlebensstrategie dieser existenz zu entziffern, physisch und psychisch, ist ein gefährliches unterfangen: sie ist unbeherrschbar.

 

wir verfügen nur über einen begrenzten, subjektiven horizont und sind gefangene unserer instinkte. wir sehen – aber nur das, was sie uns erlauben zu sehen. wir fühlen – aber nur das, was sie uns erlauben zu fühlen. ja, es gibt eine evolution, aber es gibt kein entkommen.

 

instinkte. überleben. reproduktion. charles hatte ja so recht!

 

 

vorstellungen:

 

14 july & 15 july 2018: 19:00

 

dock 11 / berlin

Inszenierung und choreographie: johannes wieland

sound score: this will destroy you / pan american and more

kostüme: johannes wieland

assistenz: carla jordao / pin–chieh chen

performer: gotautė kalmatavičiūtė, safet mistele, evangelos poulinas

dauer: 60 min.

 

performance projects

tänzern wird die möglichkeit gegeben, zusammen mit einem choreografen eingehend zu arbeiten um eine idee zu recherchieren. jedes 'performance project' ist auf ca. 17 teilnehmer begrenzt. die 'performance projects' laufen über 12 tage. als abschluss werden sie anschliessend zusammen im dock 11, einem theater in berlin-mitte, drei mal präsentiert.

 

details für ticketreservierungen für alle b12 vorstellungen findest du in der menüleiste unter vorstellungen/ticketreservierungen oder unter preise/ticketreservierungen.

helder seabra

trancesition
 

das leben ist eine stetige abfolge von anfängen und enden: ein kreislauf. eine zyklische reise, auf welcher wiederholdung neben vielen anderen dingen (z.b. emotionen) wandel nach sich zieht. man kann performances immer aus der gleichen perspektive betrachten. als individuen und als gruppe kommen wir für einen klar umrissenen zeitraum zusammen und schaffen einen raum, in welchen wir uns darauf einstellen, aus der täglichen plagerei an einen entlegenen ort zu entfliehen. an einen ort, an dem wir vielleicht dinge neu wahrnehmen oder sogar für einen moment loslassen können. wir erlauben uns frei zu sein und den moment zu leben. mich interessiert das wie. wir menschen lassen uns so oft emotional und körperlich von der stetigen veränderung beeinflussen. nach dem akt des tanzes weiterzutanzen und die physischen und mentalen grenzen zu verschieben; sich zu fragen, wie weit das getrieben werden kann; wie sehr man sich davon überraschen lassen kann und wie dieser geistige und körperliche zustand zu neuen anfängen und enden führen kann - daraus ergibt sich eine rohe, instinktive, stark animalistische und doch poetische bewegung und darstellerische qualität. wir arbeiten mit einem musiker zusammen, der auf schlüsselmomente mit akzentuierungen reagieren wird oder selbst neue auslöst. er wird uns auf unserer erkundungsreise leiten und immer wieder neu stimulieren.

vorstellungen:

 

19. Juli 2018: 19:00 

20. Juli 2018: 17:00 & 19:00

 

dock 11 / berlin

lali ayguadé & guilhem chatir

lost souls
 

in diesem stück beschäftigen wir uns viel mit dem individuellen und dem kollektiven. wir spielen mit der gruppendynamik und erforschen, wie diese den einen sehr verletzen kann während sie gleichzeitig dem anderen viel stärke gibt. jeder versucht einzigartig zu sein und selbst wenn es nicht im vollen bewusstsein passiert, so möchte doch jeder etwas besonderes darstellen. wir leben in einer welt, von der wir akzeptiert werden wollen, auch wenn uns das unter druck setzt und uns dazu bringt zu lügen - sogar gegenüber uns selbst. manchmal geben wir uns so, wie wir denken, wie die anderen uns sehen wollen, auch wenn es nicht das ist, was wir wirklich sind. seele ist ein sehr wichtiges wort, denn es beschreibt etwas, was über den körper und über alles materielle hinaus geht. und hier, wo wir leben, sind wir ständig von dingen umgeben, die wir sehen und die wir nicht sehen, und trotzdem sind sie da.

vorstellungen:

 

19. Juli 2018: 19:00 

20. Juli 2018: 17:00 & 19:00

 

dock 11 / berlin

iztok kovač

en-knap composing principles
 

wie interagieren menschen miteinander? ich möchte eine atmosphäre schaffen, in welcher jede einzelperson von der gruppe abhängig ist und gleichzeitig der kreative input jedes teilnehmers die qualität der gruppenperformance bereichert. wir werden uns in den meisten der en-knap performances auf zwei einfache und doch gegensätzliche choreografische hilfsmittel konzentrieren: 3q und open parts. beide basieren auf dem prinzip des zufalls, entweder im aufbau oder der interpretation. für diesen teil müssen die teilnehmer offen für eine enge/nahe zusammenarbeit sein, schnell reagieren als auch sich darauf einlassen können, das angebotene und individuelle bewegungsmaterial teilen zu wollen. 3q ist ein choreografisches hilfsmittel, welches ein system der strukturierten zufälle beschreibt. es basiert auf den bewegungen verschiedener ausdrucksqualitäten und wird durch starre musikstrukturen bestimmt, die vorher von den teilnehmern analysiert werden. das 3q system funktioniert in gruppen, in welcher eine person die führung übernimmt und zwischen zeitlich begrenzten sequenzen mit vordefinierten bewegungen/einheiten hin und her springt, während die anderen tänzer auf die performance der führungsperson mittels drei vorher erwürfelter antwortmöglichkeiten reagieren. open parts wiederum basiert auf einen regelkanon in welchem zufallselemente sich in der interpretation wiederspiegeln. die teilnehmer definieren die beziehungen zueinander im moment, das bewegungsmaterial, den raum und die zeit.

vorstellungen:

 

12. Juli 2018: 19:00

13. Juli 2018: 17:00 & 19:00 

 

dock 11 / berlin

luke murphy

vigilante
 

ich verstehe den kreativen prozess als eine chaotische, verletzliche, zerbrechliche, spannende, intime und unberechenbare erfahrung. wir kommen zusammen, atmen tief durch und fangen einfach an zu arbeiten. ich hoffe einen raum zu erschaffen, welcher den performern entfaltungsmöglichkeiten bietet, die arbeiten wollen, die neue sprachen entdecken wollen und die tiefer gehen wollen, um ihr best mögliches potenzial zu entfalten. ich glaube, dass jedes medium zu jeder zeit zur verfügung steht und wir unabhängig von persönlichen oder externen erwartungen bezüglich des richtigen wegs arbeiten können. so wie wir arbeiten, wird es der richtige weg sein, denn es ist die art wie wir arbeiten. ich hoffe eine atmosphäre erschaffen zu können, die auf unterstützung und sicherheit innerhalb der gruppe beruht, so dass wir die fundamentalen konflikte des theatralischen selbst hinterfragen können:

- die reibung zwischen performer und inhalt.

- der widerspruch zwischen dem bewusstsein, sich im raum zu bewegen und der notwendigen konzentration, um eine rolle darstellen zu können.

- der konflikt zwischen sound und aktion und symbolik.

- die feindschaft zwischen einer kontrollierten atmosphäre des theaters und dem ungezügelten chaos der menschlichen natur.

wir werden untersuchen, wie die abstraktion von bewegung bedeutung geben kann und wie man sich die kraft der zweideutigkeit nutzbar macht, um nachdenken auszulösen. das ergebnis mag vielleicht nicht dem gesetzten ziel entsprechen, aber wo wir nach konflikten suchen, werden wir wahrscheinlich auch entschlossenheit finden.

vorstellungen:

 

19. Juli 2018: 19:00

20. Juli 2018: 17:00 & 19:00 

 

dock 11 / berlin

shannon gillen

abyme
 

ihr werdet in einen prozess eintauchen, der eure inneren wünsche und bedürfnisse freilegt. dadurch ist es shannon möglich den performern dabei zu helfen, charaktere/figuren zu entwickeln, die psychische und emotionale zustände mit physischen koppeln. durch spezfische impulse, die von ihr feinfühlig gegeben werden, findet ihr euch in einem strom von situationen und gefühlen wieder, die eine verrückte wildheit der bewegung hervorbringt. wir tauchen in die starke gruppenspannung ein und erklimmen den abgrund. nicht die leere des raums, sondern die fraktale komplexität eines traums im traum. ein prozess der verdopplung (wie wenn man zwischen zwei spiegeln steht) wird uns dazu zwingen, die unendliche auswirkung unseres selbst und unserer handlungen zu erkennen. doppelgänger, seelenverwandte und menschenmengen werden zu wilden gedankenverschmelzungen verführt. du weißt, dass ich weiß, dass du weißt, dass das wirklich passiert. shannons erfahrungen in der zusammenarbeit mit johannes wieland und kürzlich mit den künstlern von vim vigor, haben ihren ansatz von roher physischer bewegung, den prozess der kreativen zusammenarbeit und ihr leben stark beeinflusst. unerschrocken und persönlich widmet sich jede ihrer arbeiten dem bereich des menschlichen versagens, des triumphs und willens.

vorstellungen:

 

12. Juli 2018: 19:00

13. Juli 2018: 17:00 & 19:00 

 

dock 11 / berlin

johannes wieland

solar storm
 

ich werde durch den raum driften und werde meine welt nicht verstehen. ich werde durch den raum driften und werde deine nicht verstehen. also werde ich mich neu erfinden. ich werde mich in die teilchen auflösen aus denen ich gemacht bin und werde sie neu anordnen. ich werde mich erneuern und werde mich zu dem machen was ihr seid, dich eingeschlossen, und werde das sonnensystem einladen mein ego zu sein. ich werde neu sein. sehr neu.

vorstellungen:

 

12. Juli 2018: 19:00

13. Juli 2018: 17:00 & 19:00

 

dock 11 / berlin