biografie

shannon gillen zählt laut brooklyn magazin zu new yorks top 20 künstlern und blickt auf eine beeindruckende karriere als tänzerin und choreographin in nyc und europa zurück. sie war mitglied des johannes wieland ensembles am staatstheater kassel; übernahm engagements am mainfranken theater würzburg, gewann den 3. preis beim internationalen solo-tanz theater festival in stuttgart und trat im tif theater in kassel auf. als choreografin erhielt sie eine residenz an der staatsoper hannover. nach ihrer rückkehr in die usa gründete shannon das label vim vigor, unter welchem sie ihre choreografischen arbeiten und ihre lehrtätigkeit bündelt. mit den choreografischen als auch den unterrichtsarbeiten wurde die kompanie  in die usa, kanada, zentralamerika, südamerika und nach europa eingeladen. zu den namhaften festivals und institutionen, die shannons arbeiten präsentierten gehören das lobero theatre, springboard danse festival, hubbard street 2, phelan im rahmen der new york fashion week, die gibney dance company, new york live arts, prisma festival, judson church, pulse art fair (art basel), bryant park presents, nyc’s river to river festival, das joyce theater und jacob’s pillow.

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luke murphy ist ein international arbeitender irischer Performer und Choreograph. Er performte und arbeitete mit Ultima Vez (2014-2018 Booty Looting, Spiritual Unity und In Spite Of Wishing and Wanting), Punchdrunk (2009-2017, Mitglied des Ursprungs-Ensembles von Sleep No More, Boston, New York City, Shanghai und The Drowned Man, London), Kate Weare Company (2011-2014), Pavel Zustiak Palissimo Company (2011-2013) und zahlreiche andere. Seit 2012 erschuf er sechs abendfüllende Stücke für seine eigenen Attic Projects in Irland. Er erarbeitet und performt Stücke in Irland, UK und den USA innerhalb der Genres Tanz, Theater, Film, Installation und Orts spezifische Performances. Er kuratiert und leitet die Catch8 Workshop Serie in Irland und bereitet die Eröffnung eines neuen Residenz-Zentrums in West Cork vor. www.atticprojects.com

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Knut Vikström Precht begann seine Tanzausbildung an der Ballettakademie in Stockholm (2009-2010) und machte anschließend seinen Bachelor in Tanz-Performance an der University of Dance and Circus in Stockholm (2010-2013). Seit seinem Abschluss arbeitete Knut mit zahlreichen schwedischen Choreographen darunter Peter Svenzon/ArtofSpectra und Anna Vnuk/Zebra Dans. Vorwiegend verfolgt er jedoch eine internationale Performance-Karriere und arbeitete mit RootlessRoot(GR/SK) für die DOT504 Dance Company(CZ), mit der Company Ultima Vez/Wim Vandekeybus(BE) und mit Luke Murphy/Attic Projects (IRL). Knut wohnt immer noch in Stockholm und wenn er diesen Sommer nicht gerade unterwegs ist findet man ihn auf seinem Fahrrad in der City, beim Spaziergang im Wald oder beim Schwimmen in einem nahe gelegenen See.

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lali ayguadé

lali ayguadé besuchte für vier jahre parts in brüssel. nach der ausbildung trat sie der dänischen publik eye company bei und arbeitete mit der dramaturgin carmen mehnert. im jahr 2003 kam lali als vollzeitmitglied zur akram khan company und erschuf und performte stücke wie kaash, ma, bahok. sie arbeitete mit roberto olivan an der produktion “homeland” und mit hofesh shechter an den stücken: “in your rooms”, “cult” und „the art of not looking back”. außerdem arbeitete sie mit marcos morau von la veronal. im jahr 2005 choreografierte sie “twice read” zusammen mit dem slowakischen tänzer und choreografen anton lachky. im jahr 2015 erschuf sie in co-produktion mit dem mercat de les flors und der temporada ihr erstes langes bühnenstück „kokoro“ für vier performer. dies bildete den auftakt für ihre tanz-theater-abend trilogie. im folgejahr entwickelte sie “de camino al otro” zusammen mit dem akrobaten julian sicard. lali arbeitet derzeit am zweiten teil ihrer trilogie “iu an mi” co-produziert von mercat de les flors, bolzano danza festival und der temporada alta. 2010 war sie als ‘exceptional dancer’ bei den critics awards of london, 2014 als beste choreografin und 2016 war sie als beste tänzerin beim "recomana.cat" kritikerpreis in barcelona nominiert. sie ist im kurzfilm “timecode” zu sehen, der mit dem preis palme d’or im festival in cannes, sowie mit dem goya und dem gaudi award ausgezeichnet wurde. außerdem war der film bei den oscar’s 2016 nominiert. lali unterrichtet an vielen internationalen workshops und gibt einblicke in ihre technik und kreative seite rund um ihre stücke.

guilhem chatir

guilhem chatir wurde 1993 in toulouse geboren. seine erste ausbildung erhielt er in hip hop und zirkusartistik, was ihn an das conservatoire à rayonnement régional de toulouse führte. im jahr 2010 begann er am conservatoire national supérieur de musique et de danse in paris und erhielt dort die möglichkeit, im rahmen von choreographischen werkstätten kurzstücke zu entwickeln und bei cristiana morgantis arbeit “sacrée printemps” mitzuwirken. im jahr 2013 begann er bei anne teresa de keersmeaker’s schule p.a.r.t.s und erlernte dort das repertoire von choreographen wie trisha brown und rosas. 2015 begann er mit wim vanderkeybus kompagnie "ultima vez" zu arbeiten und übernahm eine rolle in „what the body does not remember“. im november des gleichen jahres begann er im neuen repertoire der kompagnie mitzuwirken, im stück “in spite of wishing and wanting”. im jahr 2017 startete seine zusammenarbeit mit lali ayguadé am duett “zero point”.

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Johannes Wieland stammt aus Berlin und machte seinen BFA an der Amsterdam University of the Arts. er arbeitete mit zahlreichen Kompanien und namenhaften Choreografen bevor er schließlich als erster Tänzer dem Béjart Ballet in Lausanne beitrat. Bereit für eine radikale Veränderung zog Johannes Wieland nach New York und besuchte die New Yorker Tisch School of the Arts, an der er im Jahr 2002 den MFA in zeitgenössischem Tanz und Choreografie erwarb. In New York gründete er seine Company „Johannes Wieland“ und legte den Grundstein für den katalog seiner arbeit. Seit 2006 ist Johannes Wieland Tanzdirektor und Choreograf am Staatstheater Kassel. Neben dem Choreografieren und Unterrichten für Kompanien und Universitäten werden seine von der kritik als psychologisch archaisch aufgeschlüsselt bezeichneten Stücke auf internationale Festivals und Events eingeladen. Er ist preisträger des Kurt Jooss Preis und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen, Ehrungen und Stipendien ausgezeichnet. Mit seinem Stück 'you will be removed' war er für den Deutschen Theaterpreis 'Der Faust' 2016 nominiert.

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der choreograph, lehrer und tänzer iztok kovač erreichte in den 90er jahren erstmals die wahrnehmung des slowenischen zeitgenössischen tanz im kulturraum europa und darüber hinaus. im jahr 1993 gründete er die internationale tanzkompanie en-knap im belgischen leuven unter dem einfluss des klapstuk-festivals. ein jahr später verlegte die kompanie ihre heimatbasis nach ljubljana, wo die en-knap produktionen gegründet wurden. nach 14 jahren projekt-basierter arbeit gründete kovač im jahr 2007 die internationale tanzkompanie enknapgroup - das erste feste ensemble für zeitgenössischen tanz in slowenien, dessen arbeit sich auf den aufbau eines repertoires konzentriert. zwei jahre später wurde en-knap produktionen das management des španski borci cultural centre in ljubljana übertragen. iztok kovač ist hier künstlerischer leiter und programmdirektor des hauseigenen internationalen programms. neben seinen 34 eigenprojekten, der künstlerischen leitung und pädagogischer arbeit umfasst sein werk auch sechs tanzfilme. in 22 jahren hat en-knap seine eigenen ästhetischen ansätze im europäischen raum entwickelt und als marke etabliert. zahlreiche namhafte kooperationspartner habe diese arbeit begleitet und unterstützt. für seine eigenen arbeiten hat iztok kovač anerkannte heimische und internationale auszeichnungen erhalten.

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der portugiese helder seabra absolvierte seine tanzausbildung an der ginasiano dance school in portugal und am p.a.r.t.s. in belgien. die letzten 12 jahre war er langzeitmitglied bei den renommierten kompanien ultima vez/wim vandekeybus und eastman/sidi larbi cherkaoui. er wirkte als performer, choreografischer assistent und lehrer für regionale und internationale aufführungen der kompanien. gleichzeitig entwickelte er seine eigene künstlerische handschrift und gründete im jahr 2013 die plattform helka vzw. dies ist sein versuch seine früheren erfahrungen zu bündeln, um damit das ganze potential von körper und seele und dessen varianten an kommunikationsmöglichkeiten in zusammenarbeit mit anderen künstlern auszuschöpfen. mittels helka vzw schöpft, tanzt und unterrichtet er regelmäßig in verschiedenen ländern.

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maxine ist freischaffende choreografin und künstlerische leiterin. sie ist außerdem stellvertretende leiterin und choreografin von punchdrunk, für die sie bereits die mehrfach ausgezeichneten shows sleep no more (london, boston, new york, shanghai), the drowned man, faust, masque of the red death und tunnel 228 choreografiert und co-regie geführt hat. sie entwickelte bühnenstücke wie beispielsweise „after lethe“ im mai 2016 für die johannes wieland kompanie am staatstheater kassel. maxine ist darüber hinaus hauptkünstlerin am springboard danse montreal, wo sie basisarbeiten für spätere stücke entwickelte wie hubris (2015) und miss d (2017). anstehende projekte sind neue produktionen für die martha graham company (usa), verve (uk) und strut (australien). maxine wird sowohl ihr internationales workshop-programm weiterführen als auch die punchdrunk performance-meisterkurse in den uk. dieses jahr hat sie mit der künstlerischen leiterin georgia paris zusammengearbeitet und mit der tänzerin/choreographin bobby jene smith für den langfilm „mari“ (2018/2019).

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Sarah ist Performerin, Choreographin und Bewegungstrainerin. Als Choreographin war sie Finalistin des begehrten Place Prize, assoziierte Künstlerin am Royal Opera House und ihre letzte Choreographie basierend auf Becketts „Waiting for Godot“ wurde gefördert vom Trinity Laban und GDA Compass in London. Als Performerin arbeitete sie mit dem Punchdrunk Ensemble für 15 Jahre. Sie schuf Rollen wie Lady Macbeth, Lady Capulet und Dolores Gray im Stück „The Drowned Man“. Für den Film „Mary Queen of Scots“ mit Saorise Ronan und Margot Robbie hat sie kürzlich als Bewegungstrainerin gearbeitet.  Sarah entwickelt außerdem Bühnenstücke, Musikvideos und Opern wie z.B. RSC „Julius Caesar“, „Waiting for Godot“ mit den Schauspielern Ian McKellen und Patrick Stewart, sie arbeitete am Musikvideo „Old Skool“ von Metronomy mit und an der Oper „The Fairy Queen“ von Operndirektor Thomas Guthrie.

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annamari: ich bin weiblich, in meinen dreißigern, komme aus finnland, mag meinen kaffee stark, liebe die morgendliche ruhe, habe angst, dass die macht unter wenigen geteilt wird, bin fasziniert von der komplexität von körper und geist. mit meiner kunst möchte ich die aufmerksamkeit in mir, bei den performern und im publikum darauf lenken, was uns heute umgibt, sei es durch physische, emotionale oder mentale erfahrungen, die den raum für weiterführenden dialog öffnen. ich hatte die ehre mit künstlern wie valtteri raekallio, helder seabra, rootless root, johannes wieland und anderen zusammen zu arbeiten, meine großartigen kollegen auf der ganzen welt eingeschlossen.

ryan mason: ist choreograph, performer und lehrer. seine arbeit in diesen bereichen basiert auf den prinzipien von teilen und zusammenarbeiten. er zerlegt gern sachen, um sie in ihrer absurdität anzusehen, als auch um ihre sensorischen möglichkeiten zu erforschen. er tanzte für die josé limón company und für johannes wieland, für den er auch als probenleiter arbeitete. ryan ist absolvent des calarts, los angeles und lebt in münchen, deutschland.

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johannes wieland stammt aus berlin und erhielt seinen bfa von der amsterdam university of the arts. er arbeitete mit zahlreichen kompanien und namenhaften choreografen bevor er schließlich als solist dem béjart ballet lausanne beitrat. bereit für eine radikale veränderung zog johannes nach new york und besuchte die new yorker tisch school of the arts, an der er im jahr 2002 den mfa im zeitgenössischem tanz und choreografie erwarb. in new york gründete er die kompanie „johannes wieland“ und legte den grundstein für den katalog seiner arbeit. seit 2006 ist johannes wieland tanzdirektor und choreograf am staatstheater kassel. neben dem choreografieren und unterrichten für kompanien und universitäten werden seine von der kritik als psychologisch archaisch aufgeschlüsselt bezeichneten stücke auf internationale festivals und events eingeladen. er ist kurt jooss preisträger und wurde mit zahlreichen weiteren preisen, ehrungen und stipendien ausgezeichnet. mit seinem stück 'you will be removed' war er für den deutschen theaterpreis 'der faust' 2016 nominiert.

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guy nader ist ein in barcelona lebender libanesischer choreograph und tänzer. seine choreographischen arbeiten wurden auf vielen internationalen festivals und in institutionen auf der ganzen welt präsentiert. er arbeitet regelmäßig mit der tänzerin und choreographin maria campos zusammen, mit der er das ensemble gn|mc gegründet hat. zusammen haben sie verschiedene arbeiten entwickelt und wurden eingeladen, stücke für namhafte internationale kompanien wie tanzmainz in deutschland, enknapgroup in slowenien und eva dua / movein mission in ungarn zu erarbeiten. vor kurzem wurde gn|mc der deutsche theaterpreis der faust 2017 verliehen. time takes the time time takes erhielt den preis für das beste zeitgenössische tanzstück beim feria internacional de danza y teatro in huesca, spanien im jahr 2015. darüber hinaus erhielt guy nader 2010 den ersten preis beim international festival 15 masdanza in gran canaria für sein solostück where the things hide. neben seiner arbeit als choreograph hält guy nader regelmäßig weltweit workshops und kurse für organisationen, professionelle tanzstudios und internationale tanzschulen wie henny jurriëns stichting, mtd/ theatreschool ahk in amsterdam, zagreb dance academy in kroatien, maqamat dance theatre studio im libanon, institut del teatre/superior conservatory for dance, la caldera creation centre, area, tragant dansa in barcelona und der accademia nazionale di danza in rom. guy nader hat einen ba abschluss in theater am institute of fine arts an der libanesischen universität in beirut und ein diplom von moveo in barcelona. er erhielt das danceweb europa stipendium in 2012, war residenzkünstler am mercat de les flors und assoziierter künstler am la caldera, creation centre in barcelona

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jos baker ist ein in brüssel lebender britischer choreograph und tänzer. er erarbeitet sowohl stücke für profitänzer als auch studenten. jos arbeitete mehrere jahre für peeping tom und hat zahlreiche bühnenstücke performed als auch in kurzfilmen und werbeclips mitgewirkt. darüber hinaus unterrichtet er an vielen renommierten tanzinstitutionen und festivals in europa. er begann seine tanzausbildung bei oxford youth dance und bildete sich anschließend am the laban center london sowie bei parts weiter.

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Christina Mertzani ist ausgebildete Choreographin, Tänzerin und Tanzlehrerin mit einem Abschluss von der Athen State School of Dance. In den letzten 13 Jahres hat Christina intensiv Zeitgenössischen Tanz und Partnering in Europa unterrichtet, Meisterkurse und Workshops gegeben sowie Unterricht für Tänzer und Kompagnien in Theatern, an Universitäten, auf Festivals und an professionellen Studios wie: cie.toula limnaios, Marameo, Staatstheater Osnabrück, Landesbühnen Sachsen, Staatstheater Kassel, Staatstheater Heidelberg, Tanzbüro Basel, Staatstheater St. Gallen, Staatstheater Bern, Nachschub, HJS Profitraining Amsterdam, SOZO visions in motion, Landestheater Linz, Anton Bruckner University, Staatstheater Bielefeld, Stadttheater Braunschweig, b12, one small step, AKBANK Sanat Istanbul. Christinas erste choreografische Arbeit der Video-Tanz „Without a trace“ wurde vom British Council 2004 ausgezeichnet. Seither arbeitet sie international als Choreographin, Performerin und Lehrerin. Sie hat u.a. für die Kompagnien V.Void, Arthrosis, das kommunale Regionaltheater Korfu und SOZO visions in motion Choreographien entwickelt. Als Gründungsmitglied von der Kompagnie free fall präsentierte sie die Stücke ''metamorfosis'', ''inside'', "mix-up", "cube", “alternative bodies”,“stheno”, “run away” und die Arbeiten für die Tanzvideos "entanglement", "reborn temptation” und "60 pulses” in Griechenland, Italien, Deutschland, der Schweiz, Spanien, Frankreich und den Niederlanden. Als Performerin arbeitete Christina u.a. mit Stella Zannou, Kostandin Mixos, Kat Valastur, Apostolia Papadamaki, Maria Gorgia, Sofia Spyratou und performte Choreographien von Wim Vandekeybus, Mark Morris und Martha Graham. Zur Zeit ist sie Fakultätsmitarbeiterin an der Anton Bruckner Universität in Linz, Österreich. Seit dem Jahr 2010 leitet Christina Mertzani zusammen mit Evangelos Poulinas "one small step", ein internationales zeitgenössisches Tanzfestival im urbanen Raum auf Korfu, Griechenland.

evangelos poulinas hat einen mfa in choreographie von der renommierten tisch school of the arts der new york university, ein diplom von der athens state school of dance und einen bachelor von der physical education department, aristoteles universität von thessaloniki. ihm sind stipendien von zahlreichen stiftungen zuerkannt worden, so von der alexandros s. onassis public benefit foundation, der new york university, greek state scholarship und dance web europe. als choreograph präsentierte evangelos seine arbeiten in den usa und europa. als tänzer wirkte er bei produktionen von johannes wieland, maxine doyle, katarzyna gdaniec und marco cantalupo, marcel leemann, constanza macras, konstandinos rigos, nigel charnock, jasmin vardimon, wim vandekeybus u.a. mit. als lehrer unterrichtet evangelos zeitgenössische techniken und partnering und gibt kurse in deutschland, italien, polen, der schweiz, griechenland, australien, den usa und schweden.

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der im vereinigten königreich lebende choreograph, tänzer und bühnendesigner theo clinkard performte 20 jahre lang mit zahlreichen renommierten britischen tanzproduzenten bevor er im jahr 2012 seine eigene tanzkompanie gründete. schnell erarbeitete er sich international anerkennung für die entwicklung von fesselnden und visuell umwerfenden stücken, die das kommunikative potenzial des körpers und die einfühlsame natur des tanzes in der performance erkunden. zu den kompanie-stücken gehören “hell bent”, “ordinary courage”, “of land & tongue”, “chalk” und “this bright field” – eine neue arbeit für 12 performer, die aktuell auf tour ist. unter clinkards 26 original tanzwerken und internationalen auftragsarbeiten ist auch “somewhat still, when seen from above” für das tanztheater wuppertal pina bausch und „the listening room“ für die danza contemporanea de cuba. neben internationalen workshops unterrichtet theo u.a. am carte blanche, cullberg ballet, skänes dansteater, danish dance theatre, für pina bausch, d.v.8., die sydney dance company und die michael clark co.

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hannes lebt in london und hat bisher u.a. in europa, australien, asien und amerika gearbeitet. sein künstlerischer Weg weist zusammenarbeiten mit künstlern und kompanien wie william forsythe, angelin preljocaj, wayne mcgregor, akram khan, fabulous beast dance theatre und punchdrunk auf, um nur einige zu nennen. in den letzten 9 Jahren hat er mit dem weltweit bekannten dv8 physical theatre gearbeitet und in deren letzten drei produktionen performed, darunter die hauptrolle im stück john. von 2014 bis 2016 war er künstlerischer co-leiter von dv8. als choreograph entwickelte er arbeiten u.a. für das münchner tanzfestival, the onassis cultural center in athen und die susanne linke dance company. im jahr 2015 wurde hannes vom hospital club london als einer der 100 einflussreichsten und innovativsten menschen in der britischen kreativindustrie ernannt. Mehr Information unter: www.hanneslangolf.com

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vittoria de ferrari sapetto wurde in rio de janeiro geboren und zog 2002 nach brüssel. seitdem tanzt und tourt sie durch die ganze welt mit choreographen wie: jan fabre (prometheus-landscape2), sidi larbi cherkaoui (puzzle), damien jalet (les medusee), quan bui ngnoc (untold), coproduction les ballets c.de la b., akram khan (abide with me, olympics game 2012 london), romeo castellucci (uso umano di esseri umani), arco renz, andy deneys, davis freeman, felix ruckert, frey faust, virgilio sieni. seit 2013 arbeitet sie an ihren eigenen projekten und koproduktionen, die ihr eine residenz am swatch art peace hotel in shanghai einbrachten. dort entwickelte sie das solo "reborn" für die little victories gallery und das tanzvideo "closer ", welches als loop auf der venedig biennale 2015 lief. im jahr 2014 erarbeitete sie ein weiteres solo "088", welches derzeit tourt. seit april 2016 ist sie co-produzentin der komapgnie dejadonne für die stücke “in pasto al pubblico”, welches 2016 beim festival fabbrica europa in florenz premiere feierte und für die neue show “365”. vittoria war 2016 choreographische assistentin bei “babel 7.16” von sidi larbi cherkaoui und damien jalet beim avignon festival “cour d’honore” . sie choreographierte und tanzte im film “beautiful things” von regisseur giorgio ferrero, der für die film biennale von venedig 2017 ausgewählt wurde. sie unterrichtet kurse und workshops in europa und der ganzen welt. sie ist feste lehrkraft an der sead akademie in salzburg, artesis antwerp, la raffinerie bruxelles, hjs amsterdam und am k3 hamburg.

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der portugiese helder seabra absolvierte seine tanzausbildung an der ginasiano dance school in portugal und am p.a.r.t.s. in belgien. die letzten 12 jahre war er langzeitmitglied bei den renommierten kompanien ultima vez/wim vandekeybus und eastman/sidi larbi cherkaoui. er wirkte als performer, choreografischer assistent und lehrer für regionale und internationale aufführungen der kompanien. gleichzeitig entwickelte er seine eigene künstlerische handschrift und gründete im jahr 2013 die plattform helka vzw. dies ist sein versuch seine früheren erfahrungen zu bündeln, um damit das ganze potential von körper und seele und dessen varianten an kommunikationsmöglichkeiten in zusammenarbeit mit anderen künstlern auszuschöpfen. mittels helka vzw schöpft, tanzt und unterrichtet er regelmäßig in verschiedenen ländern.

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die kompanie jukstapoz wurde 2010 von christine gouzelis & paul blackman gegründet. das in athen/griechenland lebende paar lehrt, tourt und performed auf verschiedenen internationalen events und festivals zusammen und erhielten seit kompaniegründung zahlreiche einladungen ihre arbeiten gemeinsam zu zeigen.

christine gouzelis ist co-direktorin der jukstapoz company. nachdem sie von der renommierten national greek academy of dance graduierte, erhielt sie ein danceweb stipendium für das impulstanz festival in wien. zurück bei der hellenic dance company in athen performte sie für choreographen wie u.a. wim vandekybus, anton lachky, rootlessroot, athina vahla und pascal rioult. christine hat in zahlreichen internationalen stücken von david zambrano getanzt und performed. zambrano ist weltweit bekannt als initiator der „flying low“ technik und der „passing through“ improvisationsstrukturen. christine war außerdem mitglied der jasmin vardimon company in london, für die sie später als probenleiterin arbeitete. sie war außerdem probenleiterin für anton lachky's und athina vahla's produktionen in griechenland. kürzlich erhielt sie eine residenz an der hong kong academy of performing arts. von der hong kong dance alliance erhielt sie außerdem für das stück „fragile matter“ einen preis für die beste choreographie und die jukstapoz company für das beste ensemble. darüber hinaus ist christine senior dozentin an der national greek academy of dance und hält workshops und seminare an namhaften institutionen in europa, asien und australien.

paul blackmann ist gründungsmitglied der jukstapoz company. ursprünglich aus perth, westaustralien, wurde paul sprichwörtlich durch seine mutter kopfüber in die darstellenden künste katapultiert, die ausgebildete artistin und zirkuskünstlerin ist. seitdem er australien im Jahr 2006 verließ ist er inzwischen mehr als eine dekade auf weltreise. er hat mit zahlreichen angesehenen künstlern und ensemble im tanz und theaterbereich gearbeitet. dazu gehören jasmin vardimon, david zambrano, rootlessroot, die battery dance company, die hellenic dance company, das buzz dance theatre und west australian ballet. paul hat sich inzwischen in athen, griechenland niedergelassen. er erhielt zahlreiche auszeichnungen für seine vielseitigen performance- und theaterarbeiten. außerdem war er teilnehmer des „dancing to connect” programms, welches in über 64 läändern weltweit stattfindet. paul unterrichtet als fakultätsmitglied an der national school of dance in athen und weltweit in anerkannten tanzschulen, institutionen und auf festivals in uk, europa, asien und australien.

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der mexikaner francisco córdova ist performer, choreograph und lehrer. er hat einen master in theaterwissenschaften am institut del teatre in barcelona gemacht und erhielt seinen abschluss im zeitgenössischem tanz an der renommierten hochschule endcc in mexiko. er ist leiter der kompanie „physical momentum“, des atlas festivals und des trainingsprogramms „técnicas de movimiento“ in mexiko und barcelona/spanien. er hat seinen methodischen ansatz „body-action > movement-relation“ seit 2006 entwickelt und lehrt diesen in verschiedenen workshops in europa und latein-amerika.

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lali ayguadé besuchte für vier jahre parts in brüssel. nach der ausbildung trat sie der dänischen publik eye company bei und arbeitete mit der dramaturgin carmen mehnert. im jahr 2003 kam lali als vollzeitmitglied zur akram khan company und erschuf und performte stücke wie kaash, ma, bahok. sie arbeitete mit roberto olivan an der produktion “homeland” und mit hofesh shechter an den stücken: “in your rooms”, “cult” und „the art of not looking back”. außerdem arbeitete sie mit marcos morau von la veronal. im jahr 2005 choreografierte sie “twice read” zusammen mit dem slowakischen tänzer und choreografen anton lachky. im jahr 2015 erschuf sie in co-produktion mit dem mercat de les flors und der temporada ihr erstes langes bühnenstück „kokoro“ für vier performer. dies bildete den auftakt für ihre tanz-theater-abend trilogie. im folgejahr entwickelte sie “de camino al otro” zusammen mit dem akrobaten julian sicard. lali arbeitet derzeit am zweiten teil ihrer trilogie “iu an mi” co-produziert von mercat de les flors, bolzano danza festival und der temporada alta. 2010 war sie als ‘exceptional dancer’ bei den critics awards of london, 2014 als beste choreografin und 2016 war sie als beste tänzerin beim "recomana.cat" kritikerpreis in barcelona nominiert. sie ist im kurzfilm “timecode” zu sehen, der mit dem preis palme d’or im festival in cannes, sowie mit dem goya und dem gaudi award ausgezeichnet wurde. außerdem war der film bei den oscar’s 2016 nominiert. lali unterrichtet an vielen internationalen workshops und gibt einblicke in ihre technik und kreative seite rund um ihre stücke.

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kristina alleyne ist eine in london geborene und ausgebildete tänzerin. sie trainierte an der brit school of performing arts and technology von 2003 bis 2005 und an der northern school of contemporary dance (nscd) in leeds von 2005 bis 2008. ihre tanzerfahrung begann mit hip hop bei kompanien wie boy blue entertainment und der internationalen kompanie dance2xcess. nachdem kristina ihr postgraduierten-diplom mit der performance kompanie verve im jahr 2009 absolviert hatte, begann sie mit kompanien wie tavaziva dance, arthur pita, der ijad dance and technology company, frititi traditional african drumming & dance ltd., der retina dance company, der henri oguike dance company, helen parlor und der micheal thomas voss and chisato minamimura auf tour zu gehen. im jahr 2011 arbeitete kristina für die akram khan company und die produktion "itmoi". sie performte bei der eröffnungszeremonie der londoner olympischen spiele 2012 unter der leitung des choreographen akram khan und leitet internationale workshops als mitglied von a.k.c.t. von 2014 bis 2016 tourte kristina mit der wiederaufführung von "kaash". kristina gründete mit ihrer zwillingsschwester sadé alleyne die eigene “alleyne dance” company, ein unternehmen, mit welcher sie im lehr- und performance bereich auf der ganzen welt tätig sind. alleyne dance erstes duett “a night's game” wurde erstmals auf dem londoner move it festival im jahr 2016 präsentiert und anschließend in london (uk), spanien, frankreich, toronto (kanada), wien (österreich), cahors und leicester (uk) aufgeführt.

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der choreograph, lehrer und tänzer iztok kovač erreichte in den 90er jahren erstmals die wahrnehmung des slowenischen zeitgenössischen tanz im kulturraum europa und darüber hinaus. im jahr 1993 gründete er die internationale tanzkompanie en-knap im belgischen leuven unter dem einfluss des klapstuk-festivals. ein jahr später verlegte die kompanie ihre heimatbasis nach ljubljana, wo die en-knap produktionen gegründet wurden. nach 14 jahren projekt-basierter arbeit gründete kovač im jahr 2007 die internationale tanzkompanie enknapgroup - das erste feste ensemble für zeitgenössischen tanz in slowenien, dessen arbeit sich auf den aufbau eines repertoires konzentriert. zwei jahre später wurde en-knap produktionen das management des španski borci cultural centre in ljubljana übertragen. iztok kovač ist hier künstlerischer leiter und programmdirektor des hauseigenen internationalen programms. neben seinen 34 eigenprojekten, der künstlerischen leitung und pädagogischer arbeit umfasst sein werk auch sechs tanzfilme. in 22 jahren hat en-knap seine eigenen ästhetischen ansätze im europäischen raum entwickelt und als marke etabliert. zahlreiche namhafte kooperationspartner habe diese arbeit begleitet und unterstützt. für seine eigenen arbeiten hat iztok kovač anerkannte heimische und internationale auszeichnungen erhalten.

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Knut Vikström Precht begann seine Tanzausbildung an der Ballettakademie in Stockholm (2009-2010) und machte anschließend seinen Bachelor in Tanz-Performance an der University of Dance and Circus in Stockholm (2010-2013). Seit seinem Abschluss arbeitete Knut mit zahlreichen schwedischen Choreographen darunter Peter Svenzon/ArtofSpectra und Anna Vnuk/Zebra Dans. Vorwiegend verfolgt er jedoch eine internationale Performance-Karriere und arbeitete mit RootlessRoot(GR/SK) für die DOT504 Dance Company(CZ), mit der Company Ultima Vez/ Wim Vandekeybus(BE) und mit Luke Murphy/Attic Projects (IRL). Knut wohnt immer noch in Stockholm und wenn er diesen Sommer nicht gerade unterwegs ist findet man ihn auf seinem Fahrrad in der City, beim Spaziergang im Wald oder beim Schwimmen in einem nahe gelegenen See.

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Rakesh begann seine Karriere als Bollywood-Tänzer einer Tanz-Kompanie in Kerala/Indien. Während dieser Zeit wirkte er in zahlreichen Filmen als Tänzer und choreographischer Assistent mit. 2003 trat er dem Attakalari Zentrum für Bewegungskunst in Bangalore, Indien bei. Seit 2009 arbeitet Rakesh an der zeitgenössischen Bewegungsmethode Payatt INtransit , in der Kalarippayattu und zeitgenössische Bewegungstechniken sowie Yoga und Energiearbeit zusammenfließen. Er wurde bereits mehrmals dazu eingeladen Payatt INtransit auf verschiedenen Festivals und für Kompanien wie die Sidi Larbi’s company, Ultima Vez, dem ImpulsTanz Festival in Wien, dem Deltebre Danza Festival in Spanien und für zahlreiche andere Kompagnien und Festivals auf der ganzen Welt zu lehren. Außerdem arbeitet er weiterhin als freischaffender Performer/Choreograph und kooperiert mit zahlreichen Künstlern verschiedener Genre zusammen. Seit 2014 ist er zertifizierter Yoga-Lehrer der Shivananda school of yoga. Zur Zeit pendelt er zwischen Europa und Asien.

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tom praktiziert martial arts und andere akrobatische sportarten seit frühester kindheit. er beendete im jahr 2009 seine ausbildung am “the workshop for dancers and choreographers in haifa“. seit 2010 tanzt er mit der “inbal pinto and avshallom pollak dance company” und tourte mit den stücken der kompanie in vielen theatern und festivals weltweit. zur zeit performed tom weltweit das stück “collective loss of memory” choreographiert von rootlessroot (jozef frucek und linda kapetnea) und produziert von “dot504”. im jahr 2014 entwickelte er die stücke "saru“ und „heder“ in kooperation mit dem in tokyo lebenden tänzer und choreografen mayumu minakawa. beide stücke wurden weltweit auf verschiedenen bühnen und festivals präsentiert. seit 2017 tanzt tom für die guy nader und maria campose dance company. tom gibt bewegungskurse in tanzschulen, zirkussschulen und dojos sowie für profi-kompanien in tel aviv, amsterdam, athen, london, kopenhagen, berlin, köln, bratislava, mailand, rom, pisa, paris, lyon, antwerpen, boston, san francisco, toronto, montreal, guadelajara, kyoto, tokyo, nagoya, hongkong und anderen.

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martin kilvady wurde 1974 in banska bystrica in der slowakai geboren und ging dort zur schule. danach entschied er sich für den studiengang der lehrerausbildung in zeitgenössischem tanz an der comenius universität in bratislava und der hochschule für musik und darstellende kunst, an welcher er seinen ma absolvierte. seine weitere entwicklung beeinflussten choreographen und lehrer wie durovcik, miroslava kovarova and libor vaculik. von 1992 bis 1996 war er mitglied der toorzo ballet company in bratislava und performte als gast-tänzer in zahlreichen produktionen des slowakischen nationatheaters zwischen 1995 und 1996. während des sommers 1997 wurde er mitglied der anna teresa de keersmaeker's rosas dance company in brüssel. die zeit mit rosas, david zambrano und chrysa parkinson erweiterte sein tänzerisches schaffen und denken. zwischen 2001 und 2004 arbeite martin kilvady mit dem choreographen roberto olivan. in der spielzeit 2002-2003 arbeitete er mit der zirkusgruppe “rital brocante“. seit 2003 ist er mitglied von thomas hauerts company zoo. martin kilvady ist mitbegründer des les slovaks dance collective. martin gibt seit 25 jahren tanzunterricht und hat einen ma in tanzpädagogik.

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shannon gillen zählt laut brooklyn magazin zu new yorks top 20 künstlern und blickt auf eine beeindruckende karriere als tänzerin und choreographin in nyc und europa zurück. sie war mitglied des johannes wieland ensembles am staatstheater kassel; übernahm engagements am mainfranken theater würzburg, gewann den 3. preis beim internationalen solo-tanz theater festival in stuttgart und trat im tif theater in kassel auf. als choreografin erhielt sie eine residenz an der staatsoper hannover. nach ihrer rückkehr in die usa gründete shannon das label vim vigor, unter welchem sie ihre choreografischen arbeiten und ihre lehrtätigkeit bündelt. mit den choreografischen als auch den unterrichtsarbeiten wurde die kompanie in die usa, kanada, zentralamerika, südamerika und nach europa eingeladen. zu den namhaften festivals und institutionen, die shannons arbeiten präsentierten gehören das lobero theatre, springboard danse festival, hubbard street 2, phelan im rahmen der new york fashion week, die gibney dance company, new york live arts, prisma festival, judson church, pulse art fair (art basel), bryant park presents, nyc’s river to river festival, das joyce theater und jacob’s pillow. für mehr information: www.vimvigordance.com 

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der amerikanische künstler christopher roman begann seine tanz-ausbildung an der cleveland ballet school und führte sie an der american ballet school in new york weiter. er wurde in der folge in das pacific northwest ballet aufgenommen und tanzte als solist und erster tänzer mit edward villella's miami city ballet, les grands ballets canadiens in montreal, the pennsylvania ballet, dem ballett frankfurt und der forsythe company. er präsentierte eine große auswahl an herausragenden choreographischen arbeiten, brillierte in über 40 rollen und tourte die größten institutionen weltweit. er war gasttänzer am complexions contemporary ballet und bei sasha waltz and guests in berlin. christopher ist mitbegründer, choreograph und performer bei der kompanie 2+ mit dem ehemaligen wooster group videodesigner philip bussmann. er hat stücke mit 2+ erarbeitet und als unabhängiger choreograph für eine reihe anderer kompanien. 2009 erhielt chirstopher roman den höchsten deutschen theaterpreis der faust für die beste performance im stück „i don’t believe in outer space“ der forsythe company. darüber hinaus spielt er im thierry de mey film “one flat thing” über forsythes werk mit. als balletmeister, choreographischer assistent und leiter hat christopher die arbeiten von william forsythe international auf die bühnen gebracht. er ist lehrer für improvisationstechniken, forschungsmitarbeiter an der ohio state university im project “synchronous objects” und spielleiter sowie bildungskoordinator für die motion bank initiative in zusammenarbeit mit der forsythe company. zur zeit ist er kurator and organisator für den mfa in dance european studies an der hollins university. seit 2011 ist er gastmitglied und residenz-choreograph an der butler university, der juilliard school, hollins university, princeton university, harvard university, dem goethe institut, der nyu tisch school of the arts und dem springboard dance montreal, um nur einige zu nennen. er arbeitet weiterhin als choreographischer assistent für william forsythe und seit september 2013 als künstlerischer co-leiter der forsythe company. christopher ist außerdem mitglied im vorstand der forsythe foundation. zur zeit arbeitet er als künstlerischer leiter mit dem dance on ensemble, einer in berlin ansässigen kompanie für tänzer über 40. für die kompanie hat er zusammen mit matteo fargion, rabih mroué, william forsythe, kat valastur, deborah hay, ivo dimchev, johannes wieland und jan martens im laufe von 2 jahren 8 stücke erarbeitet. darunter sind arbeiten für ersan mondtag und das berliner ensemble. für mehr information: www.dance-on.net

Ildikó Tóth, Tänzerin, Lehrerin und Choreografin, absolvierte die Rotterdam Dance Academy in den Niederlanden. Nach ihrem Studium brachte sie ein DAAD Stipendium 2005 nach New York City, wo sie mit Bill Young/Colleen Thomas & Company, Susan Marshall & Company, Kota Yamazaki und anderen in den nächsten Jahren zusammenarbeitete. Von 2012 - 2015 war sie Mitglied der Forsythe Company. Seit Herbst 2015 arbeitet Ildikó freiberuflich und beteiligte sich an Projekten mit u.a. Thierry de Mey, Fabrice Mazliah/MAMAZA, Sebastian Matthias, Michael Maurissens und Darko Dragičevic sowie Heiner Goebbels. Ihre Erfahrungen mit Entspannungskonzepten, der Klein-Mahler Technik sowie Forsythe und Kontaktimprovisation gibt Ildikó auch als Lehrerin weiter und unterrichtet regelmäßig professionelle Trainingskurse und Workshops zur Kontaktimprovisation u.a. am Mousonturm in Frankfurt, La Raffinerie in Brüssel, K3 in Hamburg, der Palucca Schule Dresden sowie der ungarischen Ballet Akademie in Budapest.

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romain ist ein performer, choreographie-assistent, tanzpädagoge und festival-organisator. im anschluss an seine ausbildung am conservatoire national supérieur de musique et de danse in paris begleitete er zahlreiche tanzkompanien wie charleroi-danses, diversions, dance theatre of ireland, john scott's irish modern dance theatre, gelabert-azzopardi companya de dansa, staatstheater mainz und alain platel - les ballets c de la b, mit dem er seit 2011 kontinuierlich zusammenarbeitet. neben seiner karriere als tänzer assistierte romain koen augustijnen bei den stücken „sehnsucht“, „limited edition“ (2013-2014) und „dancing bach“ (2014-2015) und auch eugénie rebetez bei ihrer solo-performance „bienvenue“ (2017). romain leitet seit dem jahr 2000 zeitgenössische tanzkurse und workshops. sein interesse liegt in der arbeit mit körpern/menschen, die (noch) nicht vom tanztraining gezeichnet sind. darüber hinaus kooperiertt er mit theaterdirektorin juliette navis für verschiedene projekte. romain kuratiert das berliner tanzfestival lucky trimmer, welches sich auf kurzstücke spezialisiert hat.

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ami shulman ist zertifizierte feldenkrais-lehrerin und ihr somatischer ansatz von bewegung und zeitgenössischen tanztechniken und unterrichtet ihren persönlichen stil an mehreren zentren in europa, kanada und den usa. dazu zählen u.a. the juilliard school, jacob's pillow, codarts, das staatstheater kassel, die hollins universität, die tanzfabrik und b12. sie ist gastkünstlerin am springboard project ny/montreal. amy choreographierte für the national theatre of london, the shakespeare theatre company und mouvement perpetuel. sie war choreographie-assistentin beim cirque du soleil und hat stücke für the national ballet of canada and ballet bc mitentwickelt. sie performte mit der kompanie marie chouinard und mit jose navas und wurde die probenleiterin für beide kompanien. sie hat eine langzeit kooperation mit butch rovan und ist wiederkehrende gasttänzerin beim dance-on ensemble, berlin. zur zeit ist ami probenleiterin bei der goteborgsoperans danskompani.

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im alter von 6 jahren begann erion kruja am pioneer house in tirana mit dem tanzen. nach vier erfolgreichen jahren wechselte er zur national academy of dance, um seine tanzkarriere aufzubauen. nach abschluss der akademie arbeitete er für the national theater of opera and ballet of albania, die kompagnie linga in lausanne, das theater chemnitz und das stadttheater bern in der schweiz. seit 2011 ist er mitglied in der hofesh shechter kompagnie. seit er 2005 choreographierte er zahlreiche stücke: in albanien erarbeitete er drei kurze choreographien mit dem titel „tre“, in chemnitz die ballettstücke “blah blah blah” und “nomads” sowie “grit” für das berner ballett, für die amsterdamer hochschule choreographierte er “love made me do it” und für east london dance, lift und die hofesh shechter kompagnie entwickelte er das stück “foolow me”. erion kruja gibt workshops und recherchiert auf der ganzen welt, um seine eigene bewegungssprache zu entwickeln.

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Nach Engagements für Choreographen wie Alain Platel und David Zambrano und für verschiedene Kollektive (Peeping Tom, Groupe (ENTORSE) arbeiten Florencia Demestri und Samuel Lefeuvre inzwischen zusammen, um hybride choreographische Arbeiten zu entwickeln, die darauf aus sind, die Realitätswahrnehmung der Zuschauer zu verändern. Der Beobachter ist aufgefordert, durch verstörende Narrative und intensive, verzerrte Körperlichkeit, sich auf eine multiple und intuitive Interpretation des Geschehens einzulassen und den Sinneseindrücken anstatt der Bedeutung den Vorrang zu lassen.

Florencia Demestri ist Tänzerin und Choreographin aus Argentinien und lebt in Brüssel, Belgien. Sie hat für verschiedene Tanzkompagnien gearbeitet u.a. Les Ballets C. de la B. (Lisi Estaras), Michèle Anne De Mey, David Zambrano, Roberto Olivan und die Kollektive Finger Six und Groupe Entorse. Seit 2007 arbeitet sie an eigenen Stücken, dazu gehören: „Spring Quartet“ mit Peter Jasko und Simon Thierree, „Do you love me?“ mit Piergiorgio Milano und „The Last Days Project“ mit Claudio Stellato. Seit dem Jahr 2012 arbeitet sie mit dem Choreographen Samuel Lefeuvre zusammen. Gemeinsam haben sie zahlreiche Shows entwickelt („monolog“, „Olga“, “l’evenement“ und „Le Terrier“), die sie sowohl an traditionellen Bühnen als auch eher unkonventionellen Orten aufführen.

Nach einer Tanzausbildung in Caen und am CNDC in Angers zog Samuel nach Brüssel und arbeitete u.a. mit Michele Anne De Mey, Alain Platel, Lisi Estaras, Jérôme Bel und Boris Charmatz. Während der Erarbeitung von “Wolf” von Platel traf er auf Franck Chartier und Gabriela Carrizo, die ihn dazu einluden, dem Peeping Tom Kollektiv beizutreten und an den Stücken „Le Salon“ und „Le Sous-Sol“ mitzuwirken. Seit 2007 arbeitet Samuel mit dem Musiker Raphaëlle Latini zusammen. Gemeinsam gründeten sie das Kollektiv Groupe ENTORSE und schufen die Performances „ACCIDENS (ce qui arrive)“, „[aùt]“ und „Hantologie“. Seit 2012 arbeitet er mit der Choreographin Florencia Demestri. Gemeinsam haben sie zahlreiche Shows entwickelt („monolog“, „Olga“, “l’evenement“ und „Le Terrier“), die sie sowohl an traditionellen Bühnen als auch eher unkonventionellen Orten aufführen.

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renan martins begann seine ausbildung in rio de janeiro am deborah colker movement center im alter von 16 jahren. ein jahr später erhielt er ein vollstipendium am sead in salzburg, österreich. im jahr 2010 begann er bei p.a.r.t.s. (performing arts research and training studios), um teilnehmer des forschungskreises zu werden und sich intensiv auf den bereich der choreographie zu konzentrieren und seine eigenen arbeiten zu entwickeln. seine stücke zeigte er auf verschiedenen bühnen in brasilien, österreich, slowenien, deutschland, holland, portugal, russland, belgien, kroatien, frankreich, tschechien, slovakei und der schweiz. neben seinen choreographischen arbeiten wirkte er auch als tänzer für iztok kovac, marysia stoklosa, pierre droulers, anne teresa de keersmaeker, ceren oran und alexandra waierstall. seit 2013 ist er mitglied bei damaged goods/meg stuart und performed in violet, atelier III und projecting [space[. im jahr 2016 tanzte er bei der hiatus company/daniel linehan im stück „third space“. mit seinem ersten gruppenstück „let me die in my footsteps” wurde er von aerowaves als einer der top 20 choreographen des jahres 2016 ernannt. seine anderen arbeiten failbetter, replay und glory sind gerade auf tour.

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tony hat tanz an der new zealand school of dance studiert, um anschließend für knapp 15 jahre als tänzer und choreograph in deutschland zu arbeiten. in deutschland gründete er die temper-temper tanzkompanie, deren künstlerischer leiter und choreograph er war. inzwischen hat er mehr als 40 choreographien erarbeitet. tony entwickelte die release the beast tanztechnik, welche er in europa und skandinavien unterrichtet. zur zeit nimmt er eine auszeit als dozent für zeitgenössische tanztechnik an der iceland academy of the arts, um seinen eigenen künstlerischen bestrebungen nachzugehen und gleichzeitig im stillen temper-temper neu zu beleben.

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damien hat seinen abschluss am cnac (centre national des art du cirque) in frankreich gemacht, wo er sich auf akrobatik, partnering und tanz spezialisierte. schon während des studiums hat er begonnen seinen eigenen stil zwischen tanz und akrobatik zu entwickeln. in seiner tätigkeit als dozent vermittelt er sowohl technisches wissen als auch die fähigkeit ausdrucksstark und mit gefühl zu tanzen. in seiner karriere war damien in über 36 shows zu sehen. er hat unter anderem mit josef nadj, helder seabra, kitsou dubois, damien jalet und alexandra waierstall gearbeitet. seine größte kollaboration war mit sidi larbi cherkaoui. acht jahre lang hat er in den preisgekrönten tanzspektakeln “babel (words)” and “puz/zle” performt. des weiteren war er teil von « myth », « sutra », dem film « anna karenina » und « milonga ».

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milan tomášik ist ein slowakischer tänzer, choreograph und lehrer. 2004 absolvierte er p.a.r.t.s. die internationale tanzschule unter der leitung von anna teresa de keersmaeker in brüssel. im jahr 2006 gab milan sein debüt mit dem hypnotisierenden stück „within“, welches auf den großen europäischen fesivals präsentiert wurde und nachfolgend den solostücken „off-beat“ (2011) und „solo“ (2016). milan ist mitbegründer und aktives mitglied des les slovaks dance collective, für welches er drei tanzperformances entwickelte („opening night“, „journey home“ und „fragments“). im jahr 2007 tourte und performte er mit der kompanie in europa, afrika, china, nord- und mittelamerika. 2014 gründete er milan tomášik & co und erarbeitete die beiden performances „hunting season“ (2014) und „silver blue“ (2015). milan tomášik wird von 2018 bis 2020 assoziierter künstler beim scenario pubblico theater in catania sein. seine lehrtätigkeit umfasst „happy feet“ kurse ​für professionelle kompanien, festivals und tanzschulen, als auch workshops mit dem titel „playful presence“ in vielen europäischen ländern, china, dem kongo und mexiko. mehr information unter: www.milantomasik.com

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rainer behr ist 1964 in neustadt an der waldnaab geboren. nach seiner ausbildung als sportlehrer studiert er tanz an der folkwang hochschule in essen. seine ersten choreographischen arbeiten entstanden im jahr 1989. mit dem stück “die wendung der dinge” erhielt er den ersten preis beim choreographischen wettbewerb in cagliari, italien. im jahr 1990 erhielt er den claasen dance award. zwischen 1990 und 1995 tanzte und choreographierte er für die folkwang hochschule in essen. seit 1995 ist er mitglied am tanztheater wuppertal. seine arbeit “freudentanz” feierte premiere am choreographischen zentrum in essen. während des pina bausch festivals in wuppertal 2004 tanzte er in seinem stück “der eiserne pudel”. er entwickelte 2012 gastchoreographien für das tanztheater bielefeld und erhielt von der französischen kritikervereinigung die auszeichnung ‘personality of the year 2016’.

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wendy houstoun lebt in london und arbeitet seit vielen jahren im tanz- und theaterbereich. ihre eigenen solo-arbeiten (haunted, happy hour, 50 acts, pact with pointlessness) ergänzen sich durch performances für verschiedene kompagnien (dv8 physical theatre, forced entertainment). houstoun erweitert zur zeit ihren darstellerischen künstleransatz durch ein ambitioniertes textstück für carriageworks in sydney

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nach ihrem engagement als tänzerin und schauspielerin für das theater der klänge, setzt thusnelda mercy ihr tanzstudium an der folkwang universität der künste in essen fort. am ende ihres studiums arbeitete sie mit der deutschen choreografin sasha waltz zusammen und ist seitdem immer wieder als gasttänzerin in ihren kreationen zu sehen. von 2003-2015 ist sie festes mitglied des tanztheaters wuppertal pina bausch. seit 2009 arbeitet sie als selbstständige choreografin und als tänzerin und assistentin für verschiedene künstlern und unterrichtet auf internationalen festivals. sie arbeitet eng mit dem choreografen und tänzer pascal merighi zusammen, unter anderem in den produktionen samuel und songs of childhood. sie setzt ihre karriere als choreografin mit ihrer neuesten kreation partita für das ballet de l'opéra national du rhin in 2018 fort.

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tomislav englishs persönlicher weg ist bereichert durch eine fortwährende bewegungserforschung und unterricht mit großmeistern wie tae yong lee, moshe feldenkrais, wim hof, david zambrano, cameron shayne, fighting monkey practice, bruno caverna und ido portal. darüber hinaus erhielt er seine akademische ausbildung an der university of oxford und am trinity college london. künstlerisch hat er bisher mit punchdrunk, the national theatre london, wim vandekeybus / ultima Vez, dem english national ballet und dem bafta ausgezeichneten regisseur joe wright gearbeitet.

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victor rottier wurde 1988 geboren und studierte tanz am artez hogeschool voor de kunsten. er trat im rahmen des „think big“ projekts 2013 in hannover, deutschland auf und war mitglied im club guy & roni’s poetic disasters club in groningen, holland. seit 2014 ist er tänzer am staatstheater kassel unter der leitung von johannes wieland. die letzten drei jahre arbeitete er mit künstlern wie guy weizman und roni haver, shumpei nemoto, maura morales, johannes wieland, sita ostheimer und maxine doyle. victor ist seit 2004 tanzlehrer und gibt unterricht für verschiedene schulen und kompanien in deutschland, der schweiz und holland.

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Christina Mertzani ist ausgebildete Choreographin, Tänzerin und Tanzlehrerin mit einem Abschluss von der Athen State School of Dance. In den letzten 13 Jahres hat Christina intensiv Zeitgenössischen Tanz und Partnering in Europa unterrichtet, Meisterkurse und Workshops gegeben sowie Unterricht für Tänzer und Kompagnien in Theatern, an Universitäten, auf Festivals und an professionellen Studios wie: cie.toula limnaios, Marameo, Staatstheater Osnabrück, Landesbühnen Sachsen, Staatstheater Kassel, Staatstheater Heidelberg, Tanzbüro Basel, Staatstheater St. Gallen, Staatstheater Bern, Nachschub, HJS Profitraining Amsterdam, SOZO visions in motion, Landestheater Linz, Anton Bruckner University, Staatstheater Bielefeld, Stadttheater Braunschweig, b12, one small step, AKBANK Sanat Istanbul. Christinas erste choreografische Arbeit der Video-Tanz „Without a trace“ wurde vom British Council 2004 ausgezeichnet. Seither arbeitet sie international als Choreographin, Performerin und Lehrerin. Sie hat u.a. für die Kompagnien V.Void, Arthrosis, das kommunale Regionaltheater Korfu und SOZO visions in motion Choreographien entwickelt. Als Gründungsmitglied von der Kompagnie free fall präsentierte sie die Stücke ''metamorfosis'', ''inside'', "mix-up", "cube", “alternative bodies”,“stheno”, “run away” und die Arbeiten für die Tanzvideos "entanglement", "reborn temptation” und "60 pulses” in Griechenland, Italien, Deutschland, der Schweiz, Spanien, Frankreich und den Niederlanden. Als Performerin arbeitete Christina u.a. mit Stella Zannou, Kostandin Mixos, Kat Valastur, Apostolia Papadamaki, Maria Gorgia, Sofia Spyratou und performte Choreographien von Wim Vandekeybus, Mark Morris und Martha Graham. Zur Zeit ist sie Fakultätsmitarbeiterin an der Anton Bruckner Universität in Linz, Österreich. Seit dem Jahr 2010 leitet Christina Mertzani zusammen mit Evangelos Poulinas "one small step", ein internationales zeitgenössisches Tanzfestival im urbanen Raum auf Korfu, Griechenland.

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shafiki sseggayi flogen die herzen der menschen zu bei der show 'so you think you can dance netherlands' im jahr 2011. in einem kleinen afrikanischen dorf in uganda geboren, lernte shafiki traditionelle afrikanische instrumente zu spielen und zog mit 15 in die großstadt kampala, wo er mit afrikanischem zeitgenössischem tanz in berührung kam. tanz lehrte ihn so viel über sich selbst, gab ihm kraft, energie, hingabe und charakter. in uganda war er mitglied verschiedener kompanien so wie die mutumizi dance company , keiga dance company und die latin flavor uganda, für die er als performer und choreograph seiner eigenen stücke tätig war. allen interessierten aspekte über ihn selbst, afrikanischer kultur und mentalität nahe zu bringen, ist ihm bei seiner arbeit sehr wichtig. später zog shafiki in die niederlande, um 2011 die amsterdamer kunstschule zu besuchen, welche er vier jahre später mit einem abschluss des urban contemporary departments verließ. im jahr 2013 arbeitet er mit wim vandekeybus/ultima vez. seit 2014 ist er mitglied des johannes wieland tanztheaters am staatstheater kassel.

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tomislav englishs persönlicher weg ist bereichert durch eine fortwährende bewegungserforschung und unterricht mit großmeistern wie tae yong lee, moshe feldenkrais, wim hof, david zambrano, cameron shayne, fighting monkey practice, bruno caverna und ido portal. darüber hinaus erhielt er seine akademische ausbildung an der university of oxford und am trinity college london. künstlerisch hat er bisher mit punchdrunk, the national theatre london, wim vandekeybus / ultima Vez, dem english national ballet und dem bafta ausgezeichneten regisseur joe wright gearbeitet.

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juan ist ein multidisziplinärer tänzer und computerprogrammierer aus südspanien. seine künstlerische laufbahn begann er im alter von 8 jahren mit martial arts. anschließend begann er intensiv bboying (breakdance) zu studieren. in seinen frühen zwanzigern bereiste er die welt, studierte in verschiedenen ländern und suchte einen stil, der eine starke brücke zwischen urban und performance kunst bauen kann. juan ist einer der mitbegründer der frantics dance company, einer experimentierfreudigen tanzgruppe aus berlin, die sich ende 2013 von der underground szene zum zeitgenössischen tanz, bboying und partnerarbeit hinwendete. heutzutage performen sie ihre stücke und geben unterricht in deutschland, der schweiz, spanien, frankreich, griechenland, polen, taiwan und südkorea. ihr ziel ist es, dem publikum im rahmen ihrer bewegungssprache eine starke botschaft mit einem einzigartigen mix aus urban und zeitgenössischem tanz zu überbringen.

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tom praktiziert martial arts und andere akrobatische sportarten seit frühester kindheit. er beendete im jahr 2009 seine ausbildung am “the workshop for dancers and choreographers in haifa“. seit 2010 tanzt er mit der “inbal pinto and avshallom pollak dance company” und tourte mit den stücken der kompanie in vielen theatern und festivals weltweit. zur zeit performed tom weltweit das stück “collective loss of memory” choreographiert von rootlessroot (jozef frucek und linda kapetnea) und produziert von “dot504”. im jahr 2014 entwickelte er die stücke "saru“ und „heder“ in kooperation mit dem in tokyo lebenden tänzer und choreografen mayumu minakawa. beide stücke wurden weltweit auf verschiedenen bühnen und festivals präsentiert. seit 2017 tanzt tom für die guy nader und maria campose dance company. tom gibt bewegungskurse in tanzschulen, zirkussschulen und dojos sowie für profi-kompanien in tel aviv, amsterdam, athen, london, kopenhagen, berlin, köln, bratislava, mailand, rom, pisa, paris, lyon, antwerpen, boston, san francisco, toronto, montreal, guadelajara, kyoto, tokyo, nagoya, hongkong und anderen.

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Alexandros Anastasiadis (1987) hat einen Bsc in Physik (Aristotle University of Thessaloniki und Technische Universität Berlin) und ein Tanzdiplom (Salzburg Experimental Academy of Dance). Er entwickelte und tanzte zahlreiche Tanz- und Straßentheater Performances mit dem Dance And The Mind Kollektiv in Thessaloniki und Berlin. Er ist Gründungsmitglied vom La Otra Familia Kollektiv, mit denen er den Publikumspreis am Certamen Coreografico de Madrid im Jahr 2016 gewonnen hat. Sie performten auf Festivals wie Deltebre Dansa und Dance Days Chania etc. Zur Zeit arbeitet er mit Ultima Vez/Wim Vandekeybus und tourt mit dem Stück “In spite of wishing and wanting”. Seit 2011 unterrichtet er seine “Organic Acrobatics” Workshops (Chania Dance Days Festival, Dock 11 studios etc.) Mit diesen Workshops versucht er Akrobatik, Tanz und die andere Disziplinen, die er erlernt hat zu verbinden und seine Leidenschaft für die Bewegung mit anderen zu teilen.

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sebastian zuber wurde 1986 geboren und wuchs in basel auf. nach einem abgeschlossenen bachelor-studium in jura studierte er zeitgenössischem tanz an der salzburg experimental academy of dance und erhielt dort 2015 seinen abschluss. er ist mitglied im ensemble der international erfolgreichen tanzproduktion more than naked der choreografin doris uhlich und erhielt engagements am opernhaus zürich unter anderem bei christoph marthaler in il viaggio a reims, sebastian baumgarten in hamletmaschine und bei herbert fritsch in der freischütz. gründungsmitglied des yugsamas movement kollektives, mit welchem er let the body speak und collage me herausbrachte. seine bewegungssprache ist besonders durch das studium mit edivaldo ernesto beeinflusst, woraus die zusammenarbeit in mikro revolution unter judith sanchez ruiz erfolgte. als choreograf brachte er die uraufführungen professional failure, lowball und accalia auf die bühne.

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kai ist waschechter berliner, zertifizierter yogalehrer und inhaber von „yogatribe“ in berlin-mitte. er ist mitglied des "board of directors" bei der anusara school of hatha yoga (ashy anusara.com). kai unternahm seine ersten schritte in ansura im jahr 2007 bei einem training bei john friend. im anschluss absolvierte er eine 200 stündige lehrerausbildung in berlin und ein 200 stunden sequencing lehrertraining mit jason crandell. außerdem erkundete er den körper während einer 200 stunden ausbildung in spiraldynamik (spiraldynamics.com). kai arbeitete jedes jahr mit seinen lieblingslehrern wie sally kempton, elena brower, sianna sherman, bill mahony und tara stiles auf der ganzen welt. im jahr 2016 gründete er die weltweite yoga-plattform TINTyoga.com mit. kai leitet sein berliner yogastudio „yogatribe“, organisiert seine familie und unterrichtet überall in europa.​

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Mata ist Tänzerin, Lehrerin, Bewegungstherapeutin und Mutter zweier Mädchen. Sie wurde in Larisa geboren, wuchs in Athen auf und lebt seit 2002 in Berlin. Sie hat einen Abschluss in dance education und darstellende Kunst in Athen und New York gemacht. Sie tanzte mit zahlreichen Kompanien auf der ganzen Welt. Ihre längste Zusammenarbeit ist seit 2005 als Mitglied der Sasha Waltz & Gäste Kompanie. Mata unterrichtet regelmäßig die Cunningham Technik, Entspannungstechniken und Improvisation in verschiedenen Städten und Institutionen wie: Merce Cunningham Studio (NY), Danceworks, Berliner Philharmonie, Dock 11, TanzFabrik, Radial System, (Berlin), Duncan Dance School (Athen) und das Trinity Laban (London). Sie ist Gründungsmitglied der KinderTanz Kompanie von Sasha Waltz & Gäste im Radial System. Mata schloss ihre Ausbildung als Bewegungstherapeutin (Ganzheitliche Bewegungstherapie) am Campus Naturalis Berlin ab, schreibt gerade ihre Dissertation und studiert am ESI, Berlin für ein zusätzliches Shiatsu Anwendungs- zertifikat. Sie arbeitet als Yoga und Qigong Lehrerin im Lotos Yoga, Yoga am Park und QiMa (Berlin). Sie gibt Shiatsu Behandlungen, klassische Massagen, Tiefenmassagen, macht Reflexologie und energetische Körperarbeit (Reiki) im EDEN*****, Die Wohlfühler, QiMa (Berlin) und am Campus Vital (Buch). Sie bietet Hausbesuche an mit dem Massagestuhl, der Massageliege oder auf der Shiatsu Matte. Ihr Ansatz verbindet verschiedene Körper bezogene Techniken und praktische Anwendungen, um eine starke Verbindung zwischen Körper und Seele herzustellen, was schließlich zu einem gesünderen Leben führen und Krankheiten verhindern soll.

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evangelos poulinas hat einen mfa in choreografie von der renommierten tisch school of the arts der new york university, ein diplom von der athens state school of dance und einen bachelor von der physical education department, aristoteles universität von thessaloniki. ihm sind stipendien von zahlreichen renomierten stiftungen zuerkannt worden, so von der alexandros s. onassis public benefit foundation, der new york university, greek state scholarship und dance web europe. als künstler hat evangelos seine arbeiten in den usa und europa präsentiert. als tänzer wirkte er in stücken von johannes wieland, maxine doyle, katarzyna gdaniec und marco cantalupo, marcel leemann, constanza macras, konstandinos rigos, nigel charnock, jasmin vardimon sowie wim vandekeybus und anderen mit. als lehrer unterrichtet er zeitgenössische techniken und partnering und gibt community kurse in deutschland, italien, polen, der schweiz, griechenland, österreich, usa und schweden.

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Seit fast 20 Jahren trainiert und studiert Florian Hoffmeier Capoeira, Kampfkünste und Performance Kunst. Parallel studierte er Medizin und arbeitet als Arzt und Therapeut im Bereich Psychosomatik und Psychiatrie. Er lernte bei angesehenen Personen wie Rahul Bharti, Joseph Fruzek & Linda Kapetanea, Roberio Queiroz, Matthieu Ricard, Tania Singer, M. Lua Rasta, Be van Vark und ist seit über 10 Jahren in der Kulturarbeit tätig. Zu seinen Aktivitäten gehören verschiedenste Projekte in Europa, Brasilien, Indien und Afrika - von niedrigschwelliger kulturellen Bildungsprojekten bis zu Workshops, professionellem Unterricht und künstlerischen Arbeiten.